2017年8月19日,第五屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)新聞發(fā)布會(huì)在烏鎮(zhèn)大劇院序廳召開。
本次發(fā)布會(huì)聚集了烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)發(fā)起人:主席陳向宏,總監(jiān)制黃磊,常任主席賴聲川,導(dǎo)演孟京輝,第五屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)年度藝術(shù)總監(jiān)田沁鑫,烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)總策劃丁乃竺,烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)評(píng)委會(huì)成員周黎明。烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)創(chuàng)辦五年,以“小周年”為賀,為戲劇節(jié)作出突出貢獻(xiàn)的所有成員,整齊亮相。
日輝月映,臨照四方。第五屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)以“明”為年度主題。
五年一夢(mèng),“小周年”賀
2013年烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)起步,歷經(jīng)四年,一屆初鶯新語,主題為“映”,二屆更上層樓,主題為“化”,三屆陽開泰運(yùn),主題為“承”,四屆引頸四野,主題為“眺”。第五屆為小周年,主題為“明”,取厚德載物、臨照四方的陰陽和合之意,祈愿第五屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)明心開拓,破勢(shì)而來。
2017年10月19日至29日,烏鎮(zhèn),再次為您帶來為期11天的戲劇狂歡。從2013年首屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)驚艷亮相,2014、2015、2016,四年的艱辛探索與開放的國(guó)際視野,到2017第五屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)似已瓜熟蒂落,成為代表中國(guó)文化特征,令世界藝術(shù)界矚目的國(guó)際性文化事件。烏鎮(zhèn),攜手中國(guó)及世界藝術(shù)家共同建造了中國(guó)烏鎮(zhèn)世界級(jí)文化藝術(shù)的新地標(biāo),以水鄉(xiāng)獨(dú)特、優(yōu)美的旅游環(huán)境與多元、包容的藝術(shù)創(chuàng)造能力,締結(jié)出中國(guó)建筑藝術(shù)與世界戲劇藝術(shù)的完美結(jié)合,迅速獲得全球性的矚目。美國(guó)戲劇教育家麗莎·泰勒·勒諾說:“世界上沒有任何一個(gè)戲劇節(jié)可以像烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)一樣,結(jié)合自身獨(dú)一無二的自然與人文環(huán)境,不遺余力的推動(dòng)?xùn)|、西方文化的交流。”
2017,一鳴而放。第五屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)規(guī)格再創(chuàng)新高,囊括了來自俄羅斯、德國(guó)、英國(guó)、美國(guó)、澳大利亞、瑞士、巴西、立陶宛、黎巴嫩、愛爾蘭、羅馬尼亞以及東道主中國(guó)等13個(gè)國(guó)家和地區(qū)的24部特邀劇目共計(jì)100場(chǎng)戲劇演出。100場(chǎng)演出,似給辛勤忙碌的戲劇節(jié)組織者、籌備者、工作人員,以及五湖四海的參與者最好的周年賀禮!
第五屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)由中國(guó)國(guó)家話劇院導(dǎo)演、中國(guó)當(dāng)代最具實(shí)力和影響力的著名戲劇導(dǎo)演田沁鑫擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)。本次新聞發(fā)布會(huì)是田沁鑫導(dǎo)演病愈出院后首次公開露面,田導(dǎo)表示:后半年只做烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)一件事。
特邀劇目,規(guī)格空前
2017年第五屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)特邀劇目,5個(gè)系列,24部劇,100場(chǎng)演出
一、經(jīng)典系列
1.俄羅斯《葉普蓋尼·奧涅金》,文學(xué)原著:亞歷山大·普希金,導(dǎo)演:里馬斯·圖米納斯
2.立陶宛《海鷗》,劇作:安東·巴甫洛維奇·契訶夫,導(dǎo)演:奧斯卡?科爾蘇諾夫
3.中國(guó)《風(fēng)塵三俠》,改編自唐傳奇《虬髯客傳》,導(dǎo)演:莊一
4.中國(guó)《竇娥》,劇作:關(guān)漢卿,導(dǎo)演:丁一滕
5.中國(guó)《第十二夜》,劇作:威廉·莎士比亞,導(dǎo)演:查文淵
6.愛爾蘭《海選哈姆雷特》,靈感來自威廉·莎士比亞劇作《哈姆雷特》,導(dǎo)演:蓋文·丘恩
7.羅馬尼亞《小王子》,文學(xué)原著:安托萬·德·圣·??颂K佩里,導(dǎo)演:亞歷山德魯·達(dá)比加
精彩盤點(diǎn)
1、《葉普蓋尼·奧涅金》:魔幻再現(xiàn)19世紀(jì)的俄國(guó)眾生相。
第五屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)開幕大戲。
俄羅斯著名詩人亞歷山大·謝爾蓋耶維奇·普希金名著改編。
素有“俄羅斯之王”稱號(hào)的里馬斯·圖米納斯導(dǎo)演,瓦赫坦戈夫劇院的藝術(shù)總監(jiān),俄羅斯聯(lián)邦國(guó)家獎(jiǎng)和立陶宛國(guó)家獎(jiǎng)獲得者。
由俄羅斯瓦赫坦戈夫劇院演出。瓦赫坦戈夫劇院是世界享譽(yù)盛名的頂級(jí)劇院,擁有九十年歷史,被公認(rèn)為莫斯科最受歡迎的劇院,觀眾譽(yù)為“戲劇文化紀(jì)念碑”。
《葉普蓋尼·奧涅金》的演出,從不同的藝術(shù)視角為觀眾呈現(xiàn)這部經(jīng)典名著,通過一個(gè)社會(huì)“多余人”的形象塑造,新解“英雄主義”的出路。舞臺(tái)時(shí)空變化流暢,場(chǎng)景疊加紛呈,結(jié)構(gòu)式樣新穎。演員表現(xiàn)精彩,顏值極高。導(dǎo)演獨(dú)具匠心,事件線索緊湊,情節(jié)張力極大。更好地表達(dá)了作者的想法。
2、《海鷗》:一切的寂靜都是為了迎來爆炸臨界點(diǎn)。
俄羅斯著名小說家、劇作家安東·巴甫洛維奇·契訶夫,寫于1896年的四幕喜劇劇本。該劇自上演,歷經(jīng)120多年,在世界各地戲劇團(tuán)體、劇院久演不衰,極富盛名。
立陶宛“鬼才”導(dǎo)演奧斯卡·科爾蘇諾夫,于2014年重新排演此劇??茽柼K諾夫多次獲得立陶宛國(guó)家戲劇獎(jiǎng),并獲歐洲戲劇聯(lián)盟新現(xiàn)實(shí)獎(jiǎng)。他1998年創(chuàng)立OKT劇院,試圖擺脫舊體制的束縛,以獨(dú)立精神演繹自己心目中的戲劇,“用經(jīng)典詮釋現(xiàn)代,用現(xiàn)代解釋經(jīng)典”。
科爾蘇諾夫?qū)а莸摹逗zt》,將外景化的戲劇轉(zhuǎn)換在狹小的空間內(nèi)完成,表達(dá)對(duì)命運(yùn)的關(guān)注,對(duì)靈魂的診療,具有現(xiàn)實(shí)意義。導(dǎo)演強(qiáng)調(diào)矛盾與荒謬的分裂,運(yùn)用質(zhì)樸戲劇的簡(jiǎn)潔舞臺(tái)設(shè)置,強(qiáng)化戲劇空間感的張力。
3、《風(fēng)塵三俠》:迥異于胡金銓、侯孝賢電影的舞臺(tái)“新女俠”。
由戲痞士劇團(tuán)帶來的話劇《風(fēng)塵三俠》改編自中國(guó)唐人傳奇《虬髯客傳》,從烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)“青年競(jìng)演”舞臺(tái)脫穎而出的莊一擔(dān)任編劇、導(dǎo)演。
該劇以當(dāng)代視角重新演繹虬髯客、紅拂女和李靖三人的俠客傳說,用凌厲如美劇節(jié)奏的奇絕懸疑劇情,訴說個(gè)人與集體的交鋒,審視愛情與權(quán)力的合謀,并追問一連串的問題——何謂“俠”?何謂“真相”?甚至何謂“歷史”?
整體呈現(xiàn)上,隋唐的高意和新時(shí)代的荷爾蒙碰撞,成為一種古典和后現(xiàn)代相融合的美學(xué)風(fēng)格。漫畫動(dòng)作場(chǎng)面的冷兵器打斗、搖滾演唱會(huì)般酷炫的異術(shù)比拼,小清新與殺馬特混雜的政治演說、唐代樂器和電子樂混搭的高冷現(xiàn)場(chǎng)配樂,以及死不悔改的惡趣味,帶領(lǐng)觀眾去尋找一種既屬于隋唐,又屬于當(dāng)代的傲嬌樂府腔調(diào)。
4、《竇娥》:老祖宗的玩意兒與青年才俊的碰撞發(fā)光。
話劇《竇娥》改編自元代劇作家關(guān)漢卿名作《竇娥冤》,由青年編劇劉米楊擔(dān)任劇本改編。
中國(guó)新銳實(shí)驗(yàn)戲劇導(dǎo)演、中央戲劇學(xué)院導(dǎo)演系碩士研究生丁一滕擔(dān)任導(dǎo)演,藝術(shù)總監(jiān)孟京輝,藝術(shù)顧問朱麗亞·瓦蕾(丹麥歐丁劇團(tuán)功勛演員)。
該劇是將中國(guó)戲曲文本與技巧,同西方現(xiàn)代派哲學(xué)思維與實(shí)驗(yàn)形式,相結(jié)合的一部當(dāng)代實(shí)驗(yàn)戲劇作品。電影手段和話劇舞臺(tái)無縫銜接,中國(guó)二胡和西洋小提琴帶來聲音碰撞,普通話和京劇韻白隨機(jī)轉(zhuǎn)換,瘋狂的混搭帶來前所未有的別樣《竇娥》。
5、《第十二夜》:“全男班”演出,探討本質(zhì)存在的愛情。
莎士比亞經(jīng)典喜劇《第十二夜》,由青年美女導(dǎo)演,中央戲劇學(xué)院導(dǎo)演系在讀博士查文淵和她的團(tuán)隊(duì),“全男班”打造。
該劇由十個(gè)形象各異、性格不同的男演員演出,展示了莎翁喜劇詩劇的特點(diǎn),在抒情的臺(tái)詞傳遞中,塑造鮮明可愛的人物形象。通過狂熱的愛情表達(dá),闡釋真正的愛,超越性別、身份、地位等本質(zhì)的存在,思考人生的真實(shí)意義。
該劇參加2016年北京國(guó)際青年戲劇節(jié),引起反響,被稱為莎士比亞逝世四百周年紀(jì)念演出的一股“泥石流”,火爆北京小劇場(chǎng)。
6、《海選哈姆雷特》:王子也逃脫不了被海選的命運(yùn)。
本劇取自莎士比亞經(jīng)典悲劇《哈姆雷特》,盼盼劇院演出。
盼盼劇院由愛爾蘭最受矚目的青年導(dǎo)演蓋文·丘恩,與設(shè)計(jì)師艾丁·克斯克羅夫,1991年創(chuàng)立。25年間,劇院一直以其作品中的創(chuàng)新,活躍在戲劇藝術(shù)發(fā)展的前沿。
蓋文·丘恩的舞臺(tái)上,《哈姆雷特》中的主人公,經(jīng)由觀眾的選擇誕生。
《海選哈姆雷特》隨著觀眾熟知和期待的節(jié)奏,張弛演進(jìn)。觀眾的見證下,戲中的導(dǎo)演給競(jìng)爭(zhēng)“哈姆雷特”角色的演員分配臺(tái)詞,通過一系列的戲劇手法和構(gòu)思,層層挖掘哈姆雷特的生存困境。
該劇未對(duì)莎翁劇作,當(dāng)代化處理或解構(gòu),卻大膽惡搞,高度創(chuàng)新。
7、《小王子》:披著現(xiàn)代外衣的永恒童話。
法國(guó)作家安托萬·德·圣·??颂K佩里的著名短篇小說《小王子》,是全球范圍無數(shù)成人和兒童心中,永恒的“童話圣經(jīng)”。
羅馬尼亞最具影響力的導(dǎo)演亞歷山德魯·達(dá)比加,運(yùn)用裝置技術(shù)、屏幕投影以及現(xiàn)場(chǎng)配樂,對(duì)經(jīng)典故事作出當(dāng)代演繹。劇中的小王子,拒絕溝通,似患有自閉癥。
這是一部正合時(shí)宜的作品,以天真視角探測(cè)哲學(xué)深度,意在讓觀眾明白,充斥暴力與戰(zhàn)爭(zhēng)的當(dāng)今世界,最重要的價(jià)值是“愛與希望”。
該劇適用于當(dāng)下的不同族群,無論是童心未泯的成年人,還是正嘗試著理解成人世界的孩子們。
二、女性系列
1.德國(guó)《影子(歐律狄刻說)》,劇作:埃爾弗里德·耶利內(nèi)克,導(dǎo)演:凱蒂·米切爾
2.中國(guó)《這輩子有過你》,文學(xué)原著:張小嫻,導(dǎo)演:何念
3.巴西《水漬》,編?。含旣愇鳉W·門多薩、保羅·瑪瑞爾斯,導(dǎo)演:保羅·瑪瑞爾斯
4.澳大利亞《圣女貞德》,創(chuàng)意來自法國(guó)民族女英雄貞德的故事,導(dǎo)演:艾瑪·瓦倫蒂
精彩盤點(diǎn)
1、《影子(歐律狄刻說)》:自此不會(huì)再對(duì)邵賓納版《朱麗小姐》念念不忘。
多個(gè)“重量級(jí)”的迭加之作。
諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)得主埃爾弗里德·耶利內(nèi)克編劇,英國(guó)戲劇女王級(jí)導(dǎo)演凱蒂·米切爾執(zhí)導(dǎo),全球最著名和最具影響力的劇院之一柏林邵賓納劇院演出。
《影子(歐律狄刻說)》從女性主義的角度,探索古希臘神話。該劇運(yùn)用多媒體、視頻、音樂,在舞臺(tái)上展現(xiàn)希臘女神歐律狄刻,如何在丈夫奧菲斯的男權(quán)統(tǒng)治下,找到屬于自身那個(gè)不存在的影子。
米切爾以緊湊感、視覺化的導(dǎo)演手法,不遺余力地尋求戲劇舞臺(tái)與影像視覺結(jié)合的可能性,從古老的戲劇元素中,利用“即時(shí)攝影”手法,創(chuàng)造形式全新的戲劇藝術(shù)。
2、《這輩子有過你》:三個(gè)女人一臺(tái)戲,戲里是愛情,戲外是情誼。
改編自中國(guó)(香港)青年女作家張小嫻經(jīng)典言情小說《我這輩子有過你》,上海話劇藝術(shù)中心著名青年導(dǎo)演何念執(zhí)導(dǎo)。何念以“票房蜜糖”著稱,此次首度參加烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)演出。
該劇講述三個(gè)性格各異的女人,怎樣在各自的愛情道路上顛沛流離,又如何各自成長(zhǎng)。
作品帶有鮮明的“念式”烙印,輕松但不乏深度,幽默卻不落俗套。
導(dǎo)演手法借用音樂劇、肢體劇等多種表現(xiàn)形式的融合,炫目華麗的舞臺(tái)燈光效果,帶來觀眾全方位的視聽體驗(yàn)。
3、《水漬》:一位40歲女性的“達(dá)利”式迷途。
來自巴西倉庫劇團(tuán)的環(huán)境戲劇,原創(chuàng)裝置及現(xiàn)場(chǎng)互動(dòng)是其特色。
巴西男導(dǎo)演保羅·瑪瑞爾斯從女性視角,講述女主角偶爾憶起的童年創(chuàng)傷,帶給安全平淡的生活的影響。
《水漬》堪稱希臘思想“命運(yùn)或詛咒”的一個(gè)升級(jí)版演繹,但基調(diào)微妙如詩。舞臺(tái)上的光影和行動(dòng),讓該劇始終介于現(xiàn)實(shí)與夢(mèng)境之間,通過女主角在家中后院發(fā)現(xiàn)一條大魚開始,在神志不清與靈魂求索之間,觀眾見證了一些微妙意識(shí)的變化和狀態(tài),肢體的脆弱變成一首對(duì)生命本身的頌歌。
4、《圣女貞德》:劇烈的女性躁動(dòng)與巨大的情感轟鳴。
澳大利亞先鋒戲劇界領(lǐng)導(dǎo)者“烏合之眾”劇團(tuán)演出。
劇團(tuán)由兩位女性藝術(shù)總監(jiān)領(lǐng)導(dǎo),澳大利亞最具先鋒影響力的青年導(dǎo)演艾瑪·瓦倫蒂攜手凱特·戴維斯聯(lián)合創(chuàng)作,運(yùn)用她們擅長(zhǎng)的,超現(xiàn)實(shí)的女權(quán)主義視角,將觀眾熟悉的文字和故事,進(jìn)行重新塑造和創(chuàng)作,通過戲劇表演和影像疊加,集中展現(xiàn)并放大來自邊緣的聲音和想法。
該劇并非關(guān)于貞德一生的歷史性描述,而是關(guān)注貞德的女性身體,成為整個(gè)法國(guó)憂慮和希望的象征性容器,同時(shí)思考貞德的精神與澳大利亞當(dāng)下問題的關(guān)系,比如性別理解及國(guó)家身份。
作為女性主義戲劇特立獨(dú)行的踐行者,“烏合之眾”劇團(tuán)向法國(guó)中世紀(jì)的女英雄貞德,這位全世界女性的偶像,作了一次充滿詩意的“另類”致敬。
三、影像系列
1.中國(guó)《狂飆》,編?。禾锴喏?,導(dǎo)演:田沁鑫
2.美國(guó)《黑夜黑幫黑車——影像的復(fù)仇》,靈感來源于法國(guó)連載文學(xué)和電影《千面人方托馬斯》中的人物形象,導(dǎo)演:特拉維斯·普雷斯頓
3.德國(guó)《生動(dòng)的肖像》,編?。何譅柨恕じ窳?,導(dǎo)演:沃爾克·格林
4.黎巴嫩《在云端》,編?。豪取つ?,導(dǎo)演:拉比·莫如
精彩盤點(diǎn)
為紀(jì)念中國(guó)話劇110周年誕辰,田沁鑫今年創(chuàng)作了一版在視覺審美上,完全迥異于原版的《狂飆》,由中國(guó)國(guó)家話劇院、上海戲劇學(xué)院與上海靜安現(xiàn)代戲劇谷聯(lián)合出品。
新版《狂飆》用八臺(tái)攝像機(jī)“即時(shí)攝影”,展現(xiàn)中國(guó)話劇先驅(qū)田漢激蕩奮進(jìn)的創(chuàng)作歷程和鮮為人知的情感經(jīng)歷,是部“半電影化”的戲劇。
原版《狂飆》感染觀眾的基礎(chǔ),是擁有不規(guī)則性格的田漢如何在“黃金時(shí)代”,用其言行詮釋超越世俗的青春和熱烈的反叛?!凹磿r(shí)攝影”在新版中的運(yùn)用,以或舒緩或急遽的流暢的現(xiàn)場(chǎng)拍攝與現(xiàn)場(chǎng)剪輯,通過對(duì)舞美空間的切割與重組、劇情走向的補(bǔ)充和連綴、表演情緒的放大和遞進(jìn),將田漢在“狂飆突進(jìn)”的時(shí)代里坦然與澎湃的細(xì)枝末節(jié)悉數(shù)坦陳?;ヂ?lián)時(shí)代早已習(xí)慣與影像為伍的觀眾,能夠更為真切地連理感受田漢其人其心、其執(zhí)其痛,讓觀眾得知“國(guó)歌”詞作曲是位極具浪漫主義氣質(zhì)的大藝術(shù)家。
2、《黑夜黑幫黑車——影像的復(fù)仇》:每場(chǎng)限額50名,你敢來挑戰(zhàn)嗎?
烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)全球首演作品。
美國(guó)加州藝術(shù)學(xué)院新表演中心(CNP)帶來的《黑夜黑幫黑車——影像的復(fù)仇》,探究城市恐怖,人性弱點(diǎn)與欲望。
主角方托馬斯,是電影起源之時(shí),虛構(gòu)的銀幕人物,擅長(zhǎng)偽裝、易容,被譽(yù)為“迷人的惡棍”。影響了《劇院魅影》、《夜半歌聲》等作品的創(chuàng)作。
導(dǎo)演特拉維斯·普雷斯頓與聯(lián)合創(chuàng)作人湯姆·甘寧(全球頂尖的電影史學(xué)家和理論學(xué)家之一,與安德烈·高德歐共同提出了影響深遠(yuǎn)的《吸引力電影理論》),利用投影變化光影,展示無窮的奧秘,全新詮釋“銀幕壞蛋”。
觀眾席如同一臺(tái)攝影車,在整個(gè)舞臺(tái)空間中移動(dòng)。光圈中的構(gòu)圖和不斷移動(dòng)的視角,帶給觀眾前所未有的感官體驗(yàn)。
3、《生動(dòng)的肖像》:一個(gè)人,一盞燈,還原看戲的至純至真。
定格動(dòng)畫與戲劇藝術(shù)相結(jié)合的完美之作。
德國(guó)導(dǎo)演沃爾克·格林執(zhí)導(dǎo),他癡迷于攝影和電影之間的界面。
格林花費(fèi)三個(gè)月,從德國(guó)柏林徒步走到巴塞爾,1200公里的旅途讓他以全新的視角看待世界。演出中,他將旅途中連續(xù)拍攝的照片,投射到大屏幕上。
珍貴的瞬間成就《生動(dòng)的肖像》,導(dǎo)演的表現(xiàn)手段是通過不斷翻閱“圖片合集”,表達(dá)人類一種被我們思念卻被我們忽視的,可貴的友好,帶給觀眾心靈的感動(dòng)。
4、《在云端》:世界病了,你還好嗎?
本屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)唯一一部中東題材作品,黎巴嫩導(dǎo)演拉比·莫如執(zhí)導(dǎo)。
《在云端》聚焦黎巴嫩內(nèi)戰(zhàn)后的創(chuàng)傷。在一個(gè)接一個(gè)生活片段中,戰(zhàn)爭(zhēng)對(duì)于普通家庭,造成的深刻又悲傷的影響慢慢浮現(xiàn)。私人記憶也是集體故事。
該劇通過特定選取并四處移動(dòng)的影像,探索影像、表達(dá)和表演之間的關(guān)系,探討社會(huì)符號(hào)的含義、歧義。
四、肢體系列
1.瑞士《如果沉默知曉》,導(dǎo)演:克里斯蒂娜·卡斯特蕾
2.澳大利亞《如果墻能說話》,導(dǎo)演:凱特·福萊爾
3.中國(guó)香港《爸爸》,導(dǎo)演:黃俊達(dá)
精彩盤點(diǎn)
獨(dú)角戲,探索的默劇,瑞士拉迪淇劇團(tuán)演出。
導(dǎo)演、編劇、演員三位一體,均為拉迪淇劇團(tuán)的創(chuàng)始人克里斯蒂娜·卡斯特蕾。這位66歲的女性表演藝術(shù)家,也是瑞士極具聲望的戲劇表演教師,她將演員視為創(chuàng)意行為的核心,延展創(chuàng)作出一系列群組和個(gè)人的表演方法。
卡斯特蕾的戲劇作品里最不可缺少的根本元素是“記憶”。通過特殊的,通常是無法感知線索網(wǎng)絡(luò),某種情緒波動(dòng)或一些反作用力引起的情感活動(dòng),導(dǎo)演著動(dòng)作。在她的創(chuàng)作中,“記憶”不是被視為“事實(shí)”的再現(xiàn),而是作為一個(gè)個(gè)未知領(lǐng)域的自我展現(xiàn)。這些“記憶”,在戲劇里實(shí)現(xiàn),在戲劇里描繪,也通過戲劇進(jìn)行傳遞。
《如果沉默知曉》避免使用臺(tái)詞,觀眾在卡斯特蕾精湛的表演中,體驗(yàn)不可言說的孤獨(dú):即使只有沉默,內(nèi)在的情感依然可以回蕩,而那些沒有勇氣說出口的詞句,始終無法表達(dá),這才是真實(shí)的價(jià)值。
2、《如果墻能說話》:毫無廉價(jià)感的馬戲,傷感而震撼。
復(fù)雜精細(xì)的滑稽劇,澳大利亞位移劇團(tuán)演出,凱特·福萊爾導(dǎo)演。
新馬戲的融入和強(qiáng)有力的敘事是最大亮點(diǎn),用雜技完成了時(shí)空跳躍,銜接起劇情。
一對(duì)老夫婦在舊房子里回憶人生。老太太的去世,帶出一個(gè)生活空間里六代租戶的故事。假設(shè)物理空間有記憶,進(jìn)而思考有關(guān)生存與死亡的意義。
作為2015年赫爾普曼獎(jiǎng)的最佳肢體或視覺戲劇獎(jiǎng)提名作品,《如果墻能說話》肢體表達(dá)看似搞笑,內(nèi)涵卻非常感人,帶有濃郁的人文關(guān)懷。
3、《爸爸》:孤獨(dú)的他在等待你的半個(gè)擁抱或者一個(gè)電話。
綠葉劇團(tuán)(中國(guó)香港)制作演出的默劇。該劇團(tuán)2010年成立于法國(guó)巴黎,以揉合西方賈克·樂寇及東方傳統(tǒng)藝術(shù)的訓(xùn)練為基礎(chǔ),創(chuàng)作多元作品。
導(dǎo)演是劇團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)黃俊達(dá)。他是少數(shù)完成法國(guó)巴黎賈克·樂寇國(guó)際戲劇學(xué)校兩年課程及動(dòng)作研究所課程的華人。
《爸爸》全劇沒有一句臺(tái)詞,演員通常帶著面具表演,卻用肢體動(dòng)作,呈現(xiàn)父子之間的動(dòng)人情感。
五、新聲線系列
1.中國(guó)《丁西林民國(guó)喜劇三則》,劇作:丁西林,導(dǎo)演:班贊
2.中國(guó)《大餐》,劇作:丹·勒弗蘭克,導(dǎo)演:馬玥
3.中國(guó)《枕頭人》,劇作:馬丁·麥克多納,導(dǎo)演:周可
4.中國(guó)《裁·縫》,編?。和蹑面?、石榴,導(dǎo)演:王婷婷
5.立陶宛《我們的班集體》,劇作:塔杜什·史渥伯杰內(nèi)克,導(dǎo)演:雅娜·羅斯
6.英國(guó)-德國(guó)《西方社會(huì)》,編?。骸按笞焱粨絷?duì)”劇團(tuán),導(dǎo)演:“大嘴突擊隊(duì)”劇團(tuán)
精彩盤點(diǎn)
丁西林是中國(guó)現(xiàn)代戲劇史上,第一位喜劇大師。他在劇作中描摹的兩性關(guān)系,有效范疇逾越民國(guó)的知識(shí)分子階層。
《丁西林民國(guó)喜劇三則》由北京人民藝術(shù)劇院演出,北京人藝導(dǎo)演班贊執(zhí)導(dǎo),包含《一只馬蜂》、《酒后》與《瞎了一只眼》三則短劇。
三則短劇故事上沒有關(guān)聯(lián),但說的都是民國(guó)知識(shí)分子的愛情與婚姻。愛情小品雖然發(fā)生在過去,今天品來也是妙趣橫生——人類的生活經(jīng)驗(yàn),總能跨越時(shí)空發(fā)生碰撞。
2、《大餐》:外百老匯的“餐桌”聯(lián)接中國(guó)的“你我他”。
外百老匯溫情輕喜劇,獲得過美國(guó)《芝加哥時(shí)報(bào)》“年度最佳戲劇”的贊譽(yù),以及“紐約戲劇委員會(huì)”最佳劇本獎(jiǎng)的提名。
旅美青年女導(dǎo)演、上海戲劇學(xué)院表演戲教師馬玥執(zhí)導(dǎo)。中國(guó)版《大餐》“一人N角”與“N人一角”,是最大特色。
全劇共54幕戲,8名演員詮釋了26個(gè)角色,在餐桌上展示了五代人、六十多年的歲月,在安靜而又具有沖擊力的表演中,觀眾以強(qiáng)烈的代入感,感受時(shí)光的流逝。
3、《枕頭人》:暗黑版《格林童話》。
愛爾蘭鬼才劇作家馬丁·麥克多納的經(jīng)典劇作,中國(guó)青年戲劇女導(dǎo)演、上海戲劇學(xué)院導(dǎo)演系教師周可執(zhí)導(dǎo),鼓樓西劇場(chǎng)出品。
《枕頭人》曾獲2004年英國(guó)奧利弗最佳戲劇獎(jiǎng)、2005年紐約戲劇評(píng)論圈最佳戲劇獎(jiǎng),以及2005年美國(guó)托尼獎(jiǎng)六項(xiàng)提名,震撼百老匯。
劇中有十個(gè)令人毛骨悚然的恐怖童話故事,文本復(fù)雜、結(jié)構(gòu)多重,現(xiàn)實(shí)與虛構(gòu)高度互文。看似懸疑卻不遵循推理故事的寫作技巧,探究真相的同時(shí)令人忘記善與惡的邊界。觀眾震驚于情節(jié)的同時(shí),深深體會(huì)那些情緒逼迫、直面人心的深層意義。
《枕頭人》整體上嚴(yán)格遵循“三一律”:地點(diǎn)不變,戲劇時(shí)間與演出時(shí)間等長(zhǎng)。沈力設(shè)計(jì)的舞臺(tái)樣式亦非常巧妙:一個(gè)180度轉(zhuǎn)動(dòng)的長(zhǎng)方形鐵盒子便是全部的空間,封閉局促、低矮逼仄,演員在窒息殘酷的場(chǎng)景中肆意舒展。
4、《裁·縫》:每個(gè)人都走在老去的路上,試著學(xué)習(xí)如何變老。
中國(guó)原創(chuàng)話劇,烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)首演作品。
北京孚思沃戲劇藝術(shù)工作室制作演出,中國(guó)青年戲劇女導(dǎo)演、中央戲劇學(xué)院導(dǎo)演系教師王婷婷編劇、導(dǎo)演,石榴聯(lián)合編劇。
該劇文學(xué)顧問何冀平,以話劇作品《天下第一樓》聞名,電影作品有《新龍門客?!?、《黃飛鴻》、《明月知我心》等。
《裁·縫》講述晚輩對(duì)正在老去的人的慰問,表達(dá)對(duì)老者的尊重,思考“老與死亡”所帶來的恐懼。
5、《我們的班集體》:上帝缺席的屠殺與逃亡。
歐洲戲劇大會(huì)評(píng)選的2009至2010年間,最好的歐洲當(dāng)代戲劇之一。
波蘭劇作家、導(dǎo)演、戲劇評(píng)論家和華沙戲劇學(xué)院院長(zhǎng)塔杜什·史渥伯杰內(nèi)克編劇。他的作品曾兩度獲得愛丁堡國(guó)際戲劇節(jié)“藝穗大獎(jiǎng)”和三次波蘭文化部“現(xiàn)代戲劇構(gòu)作獎(jiǎng)”。2010年,《我們的班集體》獲得極富盛名的“勝利女神文學(xué)獎(jiǎng)”。
該劇史詩般地描述一群同學(xué),如何經(jīng)過反猶太主義迷信的人生。劇情融合復(fù)仇與命運(yùn)。
美籍女導(dǎo)演雅娜·羅斯用立陶宛兩代演員,表現(xiàn)相同的人物,創(chuàng)造兩種不同的生活觀念。
值得一提的是,此次是雅娜·羅斯再度來烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)。2015年第三屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)期間,其作品《迷亂》在烏鎮(zhèn)大劇院多功能廳上演。
6、《西方社會(huì)》:窺探地球另一端的“癲狂真相”。
一部舞臺(tái)上的B級(jí)片,戲劇版的cult片,對(duì)正襟危坐說不。半隨機(jī)的劇情走向和現(xiàn)場(chǎng)觀眾的參與成為亮點(diǎn)。
“大嘴突擊隊(duì)”演出。作為英國(guó)和德國(guó)的七位藝術(shù)家1994年成立的劇團(tuán),“大嘴突擊隊(duì)”具有精神分科癥身份和多種分裂個(gè)性。20多年來,“大嘴突擊隊(duì)”一直在尋找新的方式來結(jié)合媒體和表演,并聚焦于城市生活的核心場(chǎng)所,在平庸的生活中發(fā)現(xiàn)美,從陌生人身上獲取智慧。
《西方社會(huì)》是“大嘴突擊隊(duì)”將視頻裝置技術(shù)、互動(dòng)式電影、即興創(chuàng)作和舞臺(tái)表演相結(jié)合的嘗試性演出。有趣的是最直接的觀感,恰是嚴(yán)肅的深層內(nèi)核。
明心開拓,新增異彩
烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)以其中國(guó)江南特有的古建小鎮(zhèn)景觀構(gòu)成了表演空間群體,在世界戲劇節(jié)中獨(dú)樹一幟。烏鎮(zhèn)的另一特色,烏鎮(zhèn)互聯(lián)網(wǎng)國(guó)際會(huì)展中心,建筑現(xiàn)代,這次也將為本屆戲劇節(jié)提供3號(hào)廳和5號(hào)廳作為新的表演場(chǎng)所,為觀眾帶來獨(dú)特的觀劇體驗(yàn)。
青年競(jìng)演
烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)為扶持青年戲劇人才,推動(dòng)青年原創(chuàng)戲劇的發(fā)展而不懈努力。本屆青年競(jìng)演單元以“月亮、刀、傘”三樣道具命題,主題為創(chuàng)意者打開想象空間。往屆戲劇節(jié)“青賽單元”是青年戲劇人最向往也是競(jìng)爭(zhēng)最激烈的競(jìng)技場(chǎng)。第五屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)“青年競(jìng)演”報(bào)名更加踴躍,截止報(bào)名結(jié)束,共收到477份注冊(cè)信息,300余份有效資料,數(shù)量遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于往屆,最終入圍的18部作品,將在青年戲劇人夢(mèng)想的起航地——蚌灣劇場(chǎng),集體展現(xiàn)中國(guó)青年戲劇人的創(chuàng)作才華。
小鎮(zhèn)對(duì)話
“小鎮(zhèn)對(duì)話”是烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)連接中、外戲劇人,創(chuàng)作者與觀眾的重要對(duì)話通道。過去幾年烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)已在此基礎(chǔ)上逐漸增設(shè)“戲劇工作坊”、“戲劇論壇”、“展示展覽”等更加新穎的板塊內(nèi)容。在第五屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)中,該單元將繼續(xù)對(duì)話大師走進(jìn)臺(tái)前幕后,透過藝術(shù)家為大家剖析藝術(shù)世界的多面模樣。
古鎮(zhèn)嘉年華
“古鎮(zhèn)嘉年華”是每年烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)隨處可見,琳瑯滿目的街頭表演藝術(shù)形式,該單元的精髓是來自世界各地?zé)釔劢诸^表演的藝術(shù)家組成,隨機(jī)有趣,創(chuàng)意灑脫。今年的報(bào)名正在火熱進(jìn)行,戲劇節(jié)誠(chéng)邀團(tuán)體或個(gè)人,將美好的創(chuàng)意展示提供給好客的烏鎮(zhèn),分享給水鄉(xiāng)觀者,帶來烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的另一個(gè)觀賞高潮。
戲劇狂歡,正式開啟
2017年,烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)五周年慶賀,“五”字含義豐富,“五行”金木水火土,“五位”歲月日星辰,“五方”東南西北中,“五事”貌言視聽思,“五倫”仁義禮智信。五年一節(jié)點(diǎn),第五屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)銳意進(jìn)取,特邀劇目規(guī)格空前,青年競(jìng)演活力十足,小鎮(zhèn)對(duì)話新增異彩,古鎮(zhèn)嘉年華再續(xù)狂歡。立足烏鎮(zhèn),放眼國(guó)際,讓戲劇的夢(mèng)想飛揚(yáng)在江南古鎮(zhèn)。金秋十月,烏鎮(zhèn)與您共襄盛舉。
開票信息
(第五屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)特邀劇目戲單)
今年的票價(jià)將貫徹均價(jià)300元以內(nèi)低價(jià)惠民政策(烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)演出票不包含烏鎮(zhèn)景區(qū)門票,但除特價(jià)票或預(yù)約免費(fèi)票外,其余邀請(qǐng)劇目演出票可憑票免費(fèi)進(jìn)入烏鎮(zhèn)西柵景區(qū)一次),同時(shí)還將一如既往地推出50元限量特價(jià)票(需另行購買西柵景區(qū)門票才能進(jìn)入景區(qū)劇場(chǎng))。
購票方式
烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)官方網(wǎng)站:www.wuzhenfestival.com
官方咨詢訂票熱線:0573-88731088
烏鎮(zhèn)旅游預(yù)訂網(wǎng):www.ewuzhen.com
票務(wù)總代理 格瓦拉生活網(wǎng):www.gewara.com